Exposiciones Temporales
Exposiciones Temporales
Estas exposiciones, de un formato más acotado, pero con bastante información, tienen el objetivo de mostrar diferentes facetas del legado cultural de nuestros pueblos, girando en torno a temáticas específicas. Ellas, nacieron en la gestión 2014, y su duración se prevé por un lapso de 3 a seis meses, dependiendo el impacto en los visitantes
T'arwa ch'iwjamaw, fibras como las nubes.
Saberes y memorias
La exposición está destinada a entender que la fibra de camélido va más allá de un lujo; es un hilo de una profunda relación de crianza mutua, llamada “Uywaña”, y respeto, una herencia evolutiva que moldea la existencia y la estructura social en los Andes. Este recorrido permite que los visitantes comprendan que tras cada hilo de alpaca o vicuña se tiene una narrativa ancestral que trasciende lo económico.
Hace miles de años, la evolución y el desplazamiento de estas especies hacia la región andina establecieron las bases de una relación de compatibilidad, donde la fibra desempeñaba un papel esencial en la economía y la cosmovisión de las culturas ancestrales.
Se espera que el público reconozca la relación entre el conocimiento ancestral de los pastores andinos y los métodos científicos modernos para estudiar la fibra, comprendiendo que esta herencia cultural forma un vínculo entre las personas, los animales y su entorno.
Memorias del ayllu y llijlla
Protectoras y transportadoras de la vida
Esta exposición adentra al visitante al mundo de aquellos textiles que tienen la función de cargar, transportar y proteger a los seres. En base a las investigaciones realizadas, se identifican objetos prehispánicos, históricos y etnográficos en la forma en que se relacionaban con los cuerpos humanos. A su vez, se pretende mostrar las diferentes técnicas de elaboración, enfatizando en la iconografía presente, lo cual determina también la funcionalidad de estos textiles, que dependerán de un uso ritual, ceremonial, festivo o cotidiano.
Uno de los elementos importantes que se muestran son las nominaciones en idioma originario, el cual expresa de mejor forma los sentires y saberes de las comunidades que los crearon. Y esto nos ayuda a entender de mejor forma el porqué estos elementos son también considerados protectores y no solo simples prendas de verter estéticas.
WALTER MELENDRES QUISO
EL GRAN CERAMISTA
Esta exposición nos muestra la vida de Walter Melendres, un maestro ceramista nacido en Khonkho Liki Liki (municipio de Jesús de Machaqa, La Paz) que aprendió este oficio desde temprana edad. La relación que tuvo desde pequeño con el sitio arqueológico Khonkho Wankane, le permitió imbuirse de este conocimiento, elaborando pequeños animales y réplicas de la alfarería tiwanakota.
Ello lo llevo a hacerse conocer en la ciudad de La Paz e incluso en Santa Cruz, donde vendía sus obras. Con el tiempo, y los avatares de la vida, creó a los famosos t'ilinchos, catapultándose de esta forma a nivel internacional, llegando a países como Estados Unidos, Italia, Perú, Chile Japón, Francia, Alemania, España y México.
Actualmente se dedica a transmitir su conocimiento a otras personas y pequeños emprendedores, mostrando que se puede vivir del barro con mucha dedicación y siempre innovando. Con la ayuda de su familia ha logrado contar con talleres especializados, y constantemente sigue creando nuevas cosas para no quedar rezagado.
A partir de sus creaciones, esperamos que con esta pequeña exposición se pueda apreciar su vida, que nunca fue fácil pero pudo superar cada reto superándose a sí mismo.
EXPRESIONES
MAMA YAKUX KAWSAN, LA VIDA DEL AGUA. UNU, YAKU, UMA, ⸸
Esta exposición se divide en tres salas que expresan la vida del agua en los territorios, y cómo ella cuida y convive con una comunidad diversa de personas, animales y vegetación. En la primera sala se encuentran los seres mediadores, que muestran cómo nos relacionamos con el agua y con los seres que ella cría, una muestra de vasijas, recipientes y contendores nos llevan al reencuentro del significado primario de nuestros diálogos con el agua.
La segunda sala, realza la importancia del agua para las familias, representadas por esculturas en tamaño real que escenifican actividades de convivialidad y agradecimiento con el agua en diferentes épocas. Los grandes cántaros nos enseñan a valorar el agua y conservarla, ya que llega desde las altas montañas gracias al trabajo colectivo de transporte y cosecha. Para finalizar, una colección de kerus acompañan una escena de libación y ofrenda a los entes tutelares.
En la última sala, un mural expone los diversos paisajes del agua, con todos quienes habitamos las diferentes regiones de este maravilloso país.
La muestra es una invitación a reflexionar sobre la problemática del agua, y su importancia como madre de las vidas y futuro de las generaciones.
Expresiones
Samanan Qamasap Ist'añani. Sonoridades vivas y espacios musicales
Esta exposición se divide en tres salas que tratan de ejemplificar cómo el aliento de la vida (samana) pasa a través de instrumentos musicales, personas, y todos los seres del universo. La primera sala muestra la propuesta teórica sobre la que se basa toda la exposición, tomando en cuenta el pensamiento local sobre los alientos, el serenado, la escucha y los sonidos. Esto se ve reforzado con la presencia de instrumentos musicales prehispánicos y la cadena operatoria de dos instrumentos musicales actuales, como son el siku y el pinkillu.
La segunda sala tiene por objetivo mostrar la relación entre música y cuerpo, aspectos indivisibles en las comunidades de nuestro país. De esta forma se presentan cuatro danzas y fiestas de distintas regiones como son el huayño, el pujllay, las jula julas y el arete guasú. Todas ellas están ambientadas en los lugares dónde se las practica, y complementadas con algunos objetos representativos.
La tercera y última sala nos transporta a esos orígenes de los sonidos, que vienen del cosmos, de universo, y se dispersan por todo el mundo, principalmente en las fuentes de agua. Producto de esa interacción es que nacen los instrumentos musicales, quienes interactúan entre si para crear músicas complejas y que sirven para relacionarnos con otros seres.
Así, la exposición trata de que los visitantes se empapen de los sonidos olvidados y silenciados, reflexionando sobre su origen y la necesidad de sus continuidades.
ILLANAKAN, ISPALLANAKAN AJAYUPA
ILLAS E ISPALLAS, SERES PROTECTORES Y PROVEEDORES DE ABUNDANCIA
Esta muestra tiene el objetivo de visibilizar las prácticas rituales cotidianas en torno a seres arquetípicos, cuya cualidad generadora es conocida por las culturas andinas como illas e ispallas.
Illa está vinculada con el rayo (illapa) y las cosas antiguas consideradas esencias proveedoras, así como con las piedras bezoar de camélidos. Estas vinculaciones hablan de seres que transfieren energías, protección, multiplicación, y son gérmenes de otros seres. Representada mediante esculturas en miniatura antropomorfas o zoomorfas, las illas favorecen la procreación de animales domésticos, protegen el hogar, generan abundancia de bienes materiales, entre otras.
A partir de las lenguas puquina, aymara y quechua, las illas están vinculadas con la acción del rayo (la luz, el fuego, lo que brilla). Por su parte, las ispallas generalmente son alimentos que se crían en la tierra y poseen rasgos sobresalientes, ellas promueven la protección y reproducción.
Illas e ispallas tienen su origen en el período precolonial, perviviendo durante la Colonia y la República, mostrando así la resistencia/persistencia de tradiciones y costumbres de las culturas andinas.
Esta exposición aborda las variedades de illas e ispallas y también trata la vigencia, espacialidad y temporalidad a partir de muestras audiovisuales en distintas localidades de la zona andina.
WAK’AÑ WAK’A.
Fajas protectoras y formadoras de la vida
A través de estudios arqueológicos, historiográficos y etnográficos, esta exposición nos adentra a la historia de las wak´anaka (fajas) y la importancia de su uso en el área andina. Estos objetos son parte del diario vivir de estas sociedades, desde el nacimiento hasta la muerte, nos acompañan en distintos momentos de la vida social. A su vez, los significados de las formas, colores y figuras, le otorgan una identidad propia a cada faja. Los invitamos a experimentar cómo estas fajas nos forman, sostienen y protegen.
WAT'A MARKAN YAPU UYWAÑ AJAYUPA.
Crianza mutua de la agricultura en la Isla del Sol
El Museo Nacional de Etnografía y Folklore nos transporta hasta el Lago Titicaca para conocer el ciclo ritual festivo dedicado a la Crianza Mutua de la alimentación en la comunidad de Ch'allapampa, en la Isla del Sol. Reconozcamos las reciprocidades de la Crianza Mutua y la regeneración de la vida, asistamos al chhijchhi t’aqa, seamos parte de la sata qallta, participemos de la wilancha a la Pachamama, presenciemos el jatha katu, y vivamos la celebración de la llamayuña; cinco celebraciones ligadas al ciclo de la Crianza Mutua que inicia en agosto y culmina en abril.
Expresiones
Uyway-Uywaña: Crianza Mutua para la vida
La exposición está dividida en tres momentos que resumen y simplifican la cadena operatoria de la alimentación. El primer momento gira en torno de la producción, como parte fundamental de la alimentación y que muchas veces es invisibilizada. El objetivo de esta primera sala es invitar a las y los visitantes, de todas las edades y orígenes, a conocer más sobre la Crianza Mutua y a comprometerse con esta visión que busca el bienestar de las vidas, sobre todo.
La segunda sala invita a pensar los procesos más sobresalientes de la transformación de alimentos, iniciando con una mención honorable a los camélidos que participan en la complementariedad de los territorios a través del transporte de productos. La crianza de las diversidades de semillas no sería posible sin las dinámicas sociales y tecnológicas promovidas por el intercambio ritual y económico.
Finalmente, la tercera sala que compone la exposición de lugar a las artes gráficas que a través composiciones fotográficas llama a la reflexión sobre la realidad actual de la alimentación e interpela a las y los visitantes a tomar acción para prevenir los riesgos de una alimentación que no tiene como objetivo la buena salud de los territorios ni de sus habitantes. Pero también ofrece alternativas, las expone a través de imágenes cercanas y cotidianas para quienes las observan.
El objetivo de la muestra en general es hacer que quienes la visitan se reconozcan en ella, valoren sus propios conocimientos y aprendizajes y dimensionen la importancia de los procesos tecnológicos del pasado, que nunca se desconectaron del cuidado de las vidas.
Expresiones.
Lenguajes y poéticas
Esta muestra expone la ritualidad andina, amazónica y chaqueña como una poética y lenguaje, en base al concepto de “oralitura”. Se enfoca en los objetos y mesas rituales como diálogos con los seres del agua, la tierra, el aire y el fuego; con las miradas y relaciones con animales y plantas, y finalmente propone una instalación de audio y video para conectarnos con el sentir de las cosas.
Escuchar al viento y la piedra
La segunda muestra del programa de exposiciones en co-curaduría fue planteada junto a las comunidades de Taypi Ayca y Huarcamarka, (municipio de Mocomoco, La Paz), destacando la historia y sentido de la música del sikuri y las miradas locales sobre formaciones rocosas y arqueológicas.
Estéticas.
Pieles, objetos y cuerpos
Esta exposición temporal empleó piezas de las colecciones del MUSEF para abordar temas de estética y corporalidad en el pasado y el presente. De este modo, incorporó ejemplos diversos acerca de la vestimenta, el tratamiento del cabello y el tatuaje, entre otros.
Almas de la piedra
La sexta y última muestra del ciclo basado en el concepto de cadena operatoria, Almas de la Piedra presentó los materiales, herramientas y técnicas para la talla y pulido de la piedra en tiempos arqueológicos, históricos y contemporáneos. Abarcó desde puntas de flecha para la caza hasta joyas modernas, pasando por ítems de escultura, construcción, ritualidad y otros.
Bordados.
Las qillqas del cuerpo y del alma.
Esta exposición temporal, trabajada junto al bordador Jorge Quisbert, abordó las técnicas y materiales del bordado tradicional, e incorporó los mejores trajes bordados de nuestra colección enfatizando su rol en la danza y la ritualidad andina urbana.
Fibras vivas.
La colección de maderas y cestería del MUSEF, según la cadena de producción
La quinta muestra del ciclo basado en el concepto de cadena operatoria, Fibras Vivas presentó materiales herramientas y técnicas para la cestería y el tallado en madera. Enfatizó las relaciones mutuas entre el ser humano y las plantas en tierras altas y bajas y presentó el uso de estos materiales en la construcción, transporte, vida cotidiana, ritualidad, música y otros.
Pariti Mark’atpacha (desde Pariti).
El ayer y hoy de una isla
La primera muestra del programa de exposiciones en co-curaduría fue planteada junto a la comunidad de Isla Pariti (municipio de Puerto Pérez, La Paz), destacando las miradas y preocupaciones locales sobre el paisaje, la pesca, la historia de la hacienda y la cerámica arqueológica recuperada en la isla en décadas pasadas.
La chuwa del cielo.
Los animales celestiales y el ciclo anual altiplánico desde la biografía social de un objeto
Esta muestra giró en torno a una inusual pieza cerámica arqueológica de nuestra colección, conectada mediante reconstrucciones 3D, música y animación con otras piezas antiguas y modernas, para mostrar el rol de las constelaciones animales andinas en el ciclo productivo de los Andes.
Realidades Solapadas.
La transformación de las polleras en 115 años de fotografía paceña
La primera muestra de fotografía producida desde Archivo del MUSEF, presentó documentos desde el siglo XIX hasta la actualidad acerca de las diversas realidades y condiciones de la mujer de pollera en La Paz, incorporando un minucioso trabajo de restauración digital de fotografía.
Muñecas.
Personajes del Tiempo
Esta exposición temporal empleó la colección de muñecas tradicionales del MUSEF acopiada a mediados del siglo pasado, con el fin de presentar las regiones, géneros y ocupaciones de la época, creando una visión de conjunto sobre la diversidad boliviana.
Caminantes en el Tiempo.
Nuestras huellas en el tiempo
La exposición fue pensada de manera interactiva y educativa, mostrando al visitante la historia de las diferentes sociedades que habitaron nuestro país. Para entender todo ello se empezó con una síntesis de las diferentes teorías de poblamiento del continente americano y la descripción de los diferentes pisos ecológicos existentes en Bolivia. Luego de ello se pasaron a describir los asentamientos prehispánicos en el país en las diferentes regiones.
Posteriormente se expuso aquello relacionado con la época colonial, mostrando los cambios a nivel administrativo con las nuevas implementaciones. Para finalizar, se hizo un repaso por la República y el inicio del Estado Plurinacional como horizonte de reivindicación de los pueblos indígenas.
